＃战狼二，你看了吗？＃
截至8月7日，吴京自编自导的《战狼二》拿下逾30亿票房，更是获得央视官媒和其他各大媒体的竞相报道。吴京，曾经的“功夫小子”，转身一变，变成了戏中实打实肉搏的英雄，凭借上佳的实力和口碑，成为戏外有理想的“不愿被资本强奸”的热血硬汉，不仅激起了人们的爱国情怀，还让观众从“不被资本强奸”的电影中重拾了对中国电影的信心。
“动作演员不受伤那还是动作片吗？”
《战狼二》这部动作片，有很多惊艳的搏斗场景，吴京更是为了台前六分钟打戏每天十多小时水中拍摄，连续26次跳水尝试，他并没有将受伤作为一种噱头。观众从来不清楚那些演员的工作环境是怎么样的，但是，演员受伤似乎越来越成为了一种噱头，提高知名度、作品炒作都离不开这种宣传方式，这让实打实肉搏的其他敬业的演员和真心关心演员工作状态的观众们都陷入了一种尴尬的境地。
可以看出来，演员拍戏受伤的概率是很大的，甚至有些武打演员上保险都很困难。吴京认为，那些天天说自己受伤的，不仅很丢脸，拿这种演员的基本职业道德去炫耀还是很退步的表现。世界演员千千万，每个演员都有自己的理想，追求理想的同时也不要忘了自己的底线。
有危险就会有人用替身，郑爽和自己的替身亲如姐妹，杨幂的替身却反而挑战起了杨幂本尊。且不说行业内对替身有什么工作要求，让人尤为担心的是，将职业危险转移到替身身上，替身的保险可还够？片场存在的危险，不仅仅是演员和替身的危险，还有工作人员的危险，对于摄影师等专业工作人员，我们的关怀是否足够？
并不是说演员受伤了才是敬业，这种逻辑实是有点幼稚，没有谁希望看到那个演员受伤了，不论是演员是替身还是工作人员，也没有人愿意将自己置身在危险之中。吴京亲力亲为才换来那些惊艳的打斗场面，那是对观众的负责，对电影的负责，明星炒作的伤，到底刻意露给谁看？我们不需要看到谁受伤，我们只是想要看到一个认真为作品负责、对观众有良心的演员，有真诚的敬业态度的爱豆才是好爱豆。
“我不能被资本强迫”
和《建军大业》请来半个娱乐圈相比，《战狼二》只有张翰一个“小鲜肉”级别的演员。吴京在《战狼一》的时候甚至拿自己的房子作抵押来拍电影，可见投资方对他来说多么重要呀，可是当投资方表示用一些有市场流量的当红明星，支付超出十几倍的片酬很值的时候，吴京却霸气的拒绝了。
演员只选对的，不选贵的。每个演员都有自己不同的气质，每个演员适合的角色也不同。何为演技？为什么我们讲究演员的演技功力？原因就在于此，一些突破自己性格、气质的表现也正因为此而值得我们推崇。演员也是有自己性格的人，用自己的功力去展现不一样的自己，去探索不一样的戏中生活，展现一个作品中的另一个人，多么有趣且具有考验啊。
如果不选对的演员，只会恶性循坏，高片酬低制作经费，烂片烂名声，资本怎么想不知道，但是群众的失望才是真失望。用市场要挟文化工作者，吴京不受，观众也不受。卷入这样靠“流量”赏钱的市场里，靠流量刷脸存活，只会让真本事的“金子爱豆”被埋没，出不了作品的“流量脸”那是对大众的愚弄，毕竟视觉审美只是一时，精神审美才是永恒的，我们不允许观众的审美仅仅代表一种消费能力，观众也不愿被资本强奸。文化产品最重要的是对得住自己对得起观众，有美感的作品观众自然买单。
“每一个动作演员都想开创属于自己的动作片时代”
就像所有迷茫的青年人一样，吴京也迷茫过。
8岁开始，出身武术世家的吴京就拿了各种武术比赛的冠军，可是因受伤，武术梦破碎。赶“下海”热潮开服装店，却还是迷茫，直到21岁电影选择了他。可是，风头正劲吴京却离开内地当起了“港漂”，即使这样，他没有找到属于自己的动作片时代。
“如果没人能帮你创造这样的时代，那能不能自己创造一个，把想要表达的东西表达出来？”于是他回到内地当起了导演。他一直在寻找表达自己的方式，最重要的是，他有所热爱有所坚持。不敢评价说吴京已经成为了动作片的标杆，但是他成为了青年人的标杆。
不知道你的爱豆最近有没有受伤，可是，最近的你，又有了什么样的想法想要去实现呢？对一件事情的热衷是否足够让你在万般阻挠中依然坚如磐石？只有意志坚强的人，才会对自己和自己的目标有清晰的认识，在困难面前，才能做到不退缩不逃避，迎难而上，勇往直前。吴京的成功，是天道酬勤最好的证明。
不论是对演员、替身还是工作人员，任何人都不希望谁受伤，希望所有的行业都有最安全的保障。如果是为了作品而受伤，我们为这种敬业态度点赞，但是利用人们的同情心来创造“流量脸”，我们不受。对文化产品的强奸，是对所有文化工作者的强奸，是对所有期待有美感作品的群众的强奸，是对审美标准底线的刷新，我们不受！观众的审美不会被资本强奸，吴京用《战狼》诠释了这一点。(编辑：宇强)
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